Categoría: Ciudad / Cultura 2021-2

El tema de este proyecto sobre el reguetón en los últimos tiempos se ha convertido en nuestros días en el estilo de música que escucha un muy elevado número de personas en todo el mundo, especialmente en el ámbito de la juventud.  

Como objetivo principal será analizar la semiótica visual del reggaetón con fundamentos cualitativos e interpretativos, que señalan una perspectiva diferente del reggaetón que nos permitirá percibir el entorno que se desenvuelve este género musical y sus significados que otorga a los jóvenes de Medellín.  

Con la materialización pretendo definir la historia del reggaetón mediante un registro que abordará los códigos estilísticos, tendencias, estilos que plantea una estética visual personal: con el objetivo de que se convierta en un elemento visual poético de la imagen, enfocado en la comunicación de moda. Se diseñarán en cada escena experiencias en las que los usuarios, ha de descubrir los detalles antes no vistos en ese nuevo espacio que se abre ante sus ojos.

Nuestros recuerdos siempre están ligados con nuestros sentimientos y nuestra alma. Muchas veces esos sentimientos purifican nuestro ser y nuestra esencia.
Fazetaz es una investigación que da a fin el rol que debe jugar la mujer para encajar en un determinado grupo social.

CON HISTORIA, es una colección deprendas comerciales, con texturas únicas que se combinaran con las artesanías de las Madres cabeza indígena de Tuchín, con el fin de aumentar sus ventas y expandir nacional e incluso internacional sus talentos manuales, hacer llegar esta colección por los medios digitales y presenciales, para poder llegar a más consumidores y lograr lo que se quiere con estas madres cabeza de familia, ayudar en sus hogares y conectarse con sus historias que realizan día a día.

Entre Ruanas y Zarapes nace a partir de un interés por construir prendas con historia. Tener interés por nuestros antepasados y su forma de vestir despierta en mí la necesidad de crear prendas atemporales de la mano con artesanos en donde juntos podamos seguir tejiendo y contando historias con nuestra marca a través del tiempo. 

Se tiene como interés, cómo las culturas autóctonas de México y Colombia, han contado historias, costumbres y narrativas particulares expresadas a través de la producción de su indumentaria. La intención es que junto con grupos indígenas podamos recuperar y recopilar toda esa memoria ancestral que por desgracias es cada vez más ausente, y así mismo analizar las causas de esto, para lograr una conexión aún más fuerte con las técnicas, siluetas y significados de la indumentaria del pasado y presente para crear una nueva estética, generando de este modo más valor y percepción cultural a la hora de vestir. 

Se ha evidenciado como en los campos crea-tivos los productos de diseño se han mal nombrado arte, desconfigurando el concepto y las características de este en el mundo creativo. Sin embargo hay conceptos pro-pios del arte como la atemporalidad que po-drían migrar a campos de diseño sin consi-derarse el producto final arte. La idea de lo eterno en la moda nos lleva a una resignificación desde las basaes de esta, hasta propuestas de carácter icónico para crear un planteamiento de lo eterno desde sus orígenes de materialización hasta producto final.

Algunos niños de la ciudad de Medellín han sido separados de su familia porque sus derechos han sido vulnerados, hay instituciones encargadas de albergarlos y cubrir sus necesidades básicas para su crecimiento integral; este proyecto busca promover la autoestima, el amor propio y la aceptación del entorno en estos niños albergados, abordándolo desde el diseño de modas para fortalecer su desarrollo y bienestar psicosocial.

Transmisible es una propuesta de Alianza y conexión humana entre el diseñador de moda y el artesano para Intercambiar historias, experiencias productivas, conocimiento de oficios y técnicas para crear un producto armónico, sincrónico y tradicionalista, basado en el legado ancestral de las culturas étnicas colombianas, que impacte en la contemporaneidad que llevarán la identidad del diseñador y el artesano.

El tema de este proyecto es la disminución del proceso conceptual detrás de la moda, teniendo como referente comparativo el arte conceptual. 

El principal objetivo es definir los puntos de encuentro y desencuentro entre el arte y la moda desde el lenguaje y la conceptualización. 

Mi intención es retomar conceptos desde la filosofía y el arte moderno para proponer procesos diferentes de creación dándole prioridad al trasfondo de los productos. 

La materialización consiste en una producción audiovisual a través del método de fotografía abstracta que permita a los espectadores entender primero la conceptualización y después saber que se trata de un proyecto perteneciente a la industria moda.