Autor: Colegiatura

Si se parte de que la perspectiva instrumental de la comunicación esencial se materializa en contenidos comunicacionales y que estos ayudan a dotar al mundo de sentido y de construir identidad; bien vale la pena preguntarse por el impacto y la forma de apropiación de contenidos que expresan de forma abierta la diversidad de orientaciones sexuales en productos comunicacionales orientados a niños y adolescentes.

Cuerpos Habitados nace como una propuesta generadora de espacios de reflexión para manifestaciones que conectan el ritual, el cuerpo y la música, entendiendo el ritual como esas actividades o hábitos de nuestra cotidianidad que llenan de significado nuestra existencia. El espacio se concibe desde el cuerpo y para el cuerpo, y solo así logra cumplir su papel de conducir, inducir y dar libertad de estar, pues permite que las emociones interactúen con lo construido y den paso a la imaginación de todos los sentidos. 

Una experiencia que rompe con la concepción del espacio físico tradicional, donde se pueden explorar diferentes maneras de vivir y habitar desde el cuerpo, donde el espacio adapte una nueva identidad. Que le permita al ser humano sumergirse en nuevas realidades, explorar y emprender nuevas aventuras dándole un lugar a la imaginación y a la construcción de utopías por medio del tejido social, esa masa tentacular que logra materializar la manera en que nos conectamos a través de los espacios que habitamos por medio de estimulaciones sensoriales. Personas huyéndose y encontrándose, con una constante necesidad de sentir encuentran en Cuerpos Habitados un espacio que los toca y les permite tocar y tocarse

Intimus hace referencia a ese espacio íntimo en el que el individuo es sí mismo y para sí mismo, no otro yo que está secreto u oculto en el interior, y que, posteriormente, se enfrenta con la esfera pública, conversando con la comunidad.  

Es así, como este proyecto logra llegar a una propuesta de diseño del espacio escenario que busca integrar ambas esferas, para así comprender como la esencia de las marcas desde el espacio íntimo no necesariamente se transforma al tener contacto con lo público, y a su vez, vuelve a una necesidad básica del ser humano de comunicarse; una necesidad de lenguaje que ha estado presente desde el inicio de las civilizaciones y que actualmente ha logrado migrar a un lenguaje tatuado en la piel.  

Memoria y Alma hace referencia a procesos de memoria, conexión y recuerdos a partir de experiencias culturales, comerciales y gastronómicas basados en el recuerdo de Colombia. 

Desde la creación de un espacio museográfico gastronómico buscamos generar experiencias sensoriales desde la memoria a partir de los sentidos, despertando sensaciones frente la comida colombiana y los recuerdos que con llevan esto, respondiendo con esto a vínculos o conexiones a través de revivir y escuchar anécdotas de los demás e investigaciones sociales y culturales, en vínculo con el usuario, espacio, conexión, memoria y gastronomía.

La percepción de la imagen en relación con lo bello se  manifiesta ante el contexto  intimo que esta evoca , se  acontece en  la imagen una sensación pura, un fenómeno que se sostiene en el acto de la propia percepción y, que requiere no sólo del sujeto espectador, sino que este sujeto sienta el objeto mirado con apreciación,  que posibilite  esa extrañeza imaginaria que se vale de la anécdota implícita en la imagen, abogando en su misterio y ambigüedad, que en el caso de lo catastrófico  supone y alude a un retrato de lo  verdaderamente intimo que  permite desde la fotografía un refinamiento de su carácter mórbido y hostil.  

La metáfora visual prima en su sugestivo poder de escenificar y este tizar la experiencia de lo catastrófico en la obra, donde se vuelven recurrentes los temas que la sociedad preferiblemente excluye y esconde, aunque los conjuga de manera natural e inherente. Los poderes de lo devastador levitan una belleza incapturable que se hace inmaculada por su concepción en lo imaginado de la naturaleza humana. Lo catastrófico y grotesco es eterno ya que deviene de un discurso humano colectivo que trasciende del tiempo y que impacta en la experiencia benigna, por el cual se representan figuras e imágenes que proceden de la connotación emotiva   del desastre y que deviene un discurso mediático en relación al estigma que se le atribuye de esta condición particular de estar vivo.

La industria de la moda es una industria que a lo largo de los tiempos a forzado de cierta manera a su usuario a ocupar estándares de belleza inalcanzables, provocando así que su consumidor vea frente a las imposiciones que como se tiene que ver y como tiene que ser.  

La moda debería ser una herramienta de expresión y no un elemento de opresión donde si mi cuerpo no se ajusta a lo que la industria me ofrece debo modificarlo para caber y tener un lugar en esta misma. 

Efecto secundario busca hacer evidencia de la fusión actual entre moda y arte con un manifiesto íntimo. vivir y narrar lo innombrable, lo no pulcro, en donde hacen eco todes aquelles que me habitan, Quemándome viva en el inframundo, ¿Que soy?, ¿Quién soy?, me erizo, respiro, respiro más fuerte, se me va el aire, me apaga lo bello, me desnudo en el hueso, me desangro en la palabra, me tatuó el tendón, mastico con la encía, esputo por mis narinas y me centro, me centro en mi estómago donde se infunden líquidos negros, procesos llevados a cabos por desconocidos que contactan con mi piel y siento sus manos como espinas, al mismo tiempo  me invade la sensación de que son los mismos que colonizaron todo lo que me habita. 

Me auto invado, a veces no se ni se quien habla por mí, si es el despojo, si es el llanto de todo lo que no dejó nacer, si es la falta de litio, si es la risa hipócrita o la sincera o si son mis 3 bocas moviéndose al sonido de mis maldiciones cada mañana uniéndose en 6 labios;  

Con firmeza afirmo que me compongo de todo lo que la vida me abofeteo una y mil veces siete y que cada vez que otros se desdoblaron de mi en aquel rincón oscuro de mi habitación son las historias que llevo tatuadas en cada musculo de color rojo espeso y que hoy son la épica de mi canto por medio de Yugular, desatando suturas y desangrándonos en poesía.

Avenida las pieles busca , estudiar, entender y narrar a las mujeres trans , que dedican su vida al trabajo sexual en la ciudad de Medellín,  inmersas en la violencia y la indiferencia social. Este proyecto entiende las construcciones corporales de cada mujer, tomando su cuerpo como primer territorio habitado, capaz de modificar el espacio. ( ciudad), su relación con el erotismo, la feminidad y su poder creativo. Con el fin de visibilizar y narrar sus vivencias como instrumento transformador, cuestionando la ética y la estética de nuestra sociedad actual, generando así lucha y resistencia. 

No existe feminismo sin las vidas trans.

Este proyecto busca formar una sororidad, donde las mujeres de forma colectiva, en un espacio de expresión y de compartir conocimientos a través del tejido, se apoderen de su cuerpo para buscar sanar las heridas causadas por el solo hecho de ser un cuerpo feminizado, o las creencias de que estos cuerpos no les pertenecen.