En el mundo contemporáneo y en el contexto local de Medellín se ven reflejados modelos tradicionales femeninos impuestos por la sociedad y aun no les dan paso e importancia a estas nuevas feminidades masculinas y por ende se encuentra una carencia en cuanto al vestuario; debido a que las mujeres ya no quieren seguir estereotipos, quieren sentirse libres con su personalidad y vestimenta.
Amarea es el resultado de una investigación que como tema principal esta el como la sociedad con el paso de los años ha tomado cambios muy importantes en especial para las mujeres, son ahora más liberales, tienen mayor importancia en cualquier aspecto social y lo más importante tienen autoridad sobre ellas mismas, deciden como vestirse, como pensar y como actuar, pero todo esto se ha ido ligando desde su forma de vestir, se puede decir que las prendas masculinas o la desestructuración de las prendas femeninas las han hecho sentirse más empoderadas de ellas, sentirse más seguras y al mismo tiempo más lindas
Debido a la situación actual del mundo el proyecto se direccionó en una propuesta editorial a manera de revista virtual que contenga la idea de materializar una colección de moda queer que esperaba dar vida a propuestas indumentarias pero que por las condiciones de sanidad actuales serán presentadas a manera de portafolio como una prolongación de la revista. Su estética vendrá desde mi perspectiva como diseñadora de modas y estará permeada con mi perfil original, su composición y color responderán a los códigos de valor y los referentes que recogí en las entrevistas durante mi investigación. Además, de que estará compuesta con ilustraciones y una diagramación realizada por mí, que muestre de manera pertinente y trate de simplificar el mundo diverso de lo queer.
Se aborda la sostenibilidad vista desde la industria de la moda y su relación, teniendo en cuenta sus tres pilares: lo ambiental, lo económico y lo social, para así identificar las causas y consecuencias de la contaminación de esta industria y cómo el consumo local podría presentar una solución.
Es un proyecto brindaré un servicio de gestionamiento en el desarrollo, la logística y la experiencia de marcas nuevas o ya consolidadas en el mercado. Para contextualizarlo un poco les cuento de donde surge mi proyecto, hace aproximadamente 9 meses funde un taller de confección ubicado en Medellín, donde me encargaba de dirigir la producción del patronaje y confección, además asesoraba a las marcas sobre la tela e insumos que mejor quedaban con las prendas, al finalizar el trabajo, les entregaba una ficha técnica especificando el trabajo que se le había hecho en confección y los moldes para futuras producciones, y detrás de ese buen trabajo en su mayoría quedaba con el contacto de esas personas las cuales me pedían asesoría para mover sus marcas en redes sociales . En el transcurso de mi vida me he inclinado por dar contenido las redes, me he educado acerca del logaritmos de redes sociales. por ser un tema en el que me desenvuelvo muy bien y me apasiona, uno mis dos profesiones y decido seguir con las asesorías por medios digitales de una plataforma virtual con un dominio de pagina, llamado www.marianacastrosan.con.Si entran a este, podrán conocer mis diseños y el trabajo que he desarrollado a través de mi carrera, además, de ingresar a conversaciones online conmigo desde cualquier parte del mundo.
Desde un inconformismo hacia la religión católica y lo tradicional, mi identidad como diseñadora se ha visto influenciada por la irreverencia y la rebeldía. Mis padres vinieron del campo, ya que pasaron gran parte de su infancia y inicios de adolescencia en el pueblo hasta que mis abuelos decidieron buscar mejor vida en la ciudad. Por lo que las diversas dinámicas de pueblo se quedó con ellos – tipo, los chismes, el hecho de aparentar, no mostrarse al 100% por miedo a ser juzgados, donde una tradicionalidad se nota muy marcada, entre otros. Sumando a esto, estudié en un colegio extremadamente católico, donde me hicieron creer en los roles establecidos por la sociedad y la “forma correcta” de portarse – socialmente.
Estas dos cosas generaron un cuestionamiento por estas dos actitudes, y la forma de expresarlo fue por medio de ser rebelde, por pequeños actos como teñirme el pelo o tener un piercing. A su vez, la vestimenta fue el punto central para romper con lo tradicional o aquello que las personas piensan que debes de usar. Por medio de las prendas de vestir, hablamos de nuestra personalidad y a su vez es la primera forma con la que nos expresamos.
El consumismo de la moda en la ciudad de Medellín es un tema preocupante por la falta de información que tienen estos citadinos al respecto y por su historia en la industria de la moda en el país, generar consciencia puede ser un ejercicio sin fin
A la creación de un textil innovador y diferenciador para la materialización de prendas, así se le da una oportunidad a él fique con la unión del algodón, se resignificará la tradición del campo, se valora la labor de los artesanos y se mantendrá viva la herencia de nuestros antepasados, no dejando atrás esta bella labor. La tendencia Artesanía hecha con amor: India, busca mantener la artesanía y lo hecho a mano, como algo vigente, tratando de que la tecnología no lo saque y que se encuentre una tradición y cultura muy marcada en los productos dándole un valor agregado y resaltando la belleza de lo manual.
Nuestro proyecto se basa en brindarle a las empresas un logo sonoro exclusivo, un BrandSong y una playlist especifica con diferentes dinámicas de uso, así, además de ser coherente es una estrategia para dinamizar momentos específicos en el espacio comercial. Por otra parte, el éxito de estas creaciones musicales radica en su aplicación espacial, por esto, acento brinda un diseño de fuente y distribución sonora garantizando una alta calidad en percepción de audio y mejorando así la experiencia espacial y la relación usuario-marca.
Multisiente busca crear una experiencia sensorial para los comercios de comida. Para el desarrollo del proyecto, se toma como caso de estudio el restaurante El Botánico. Buscando que los usuarios tengan una conexión con la marca y que esta pueda ser recordada, a través de estrategias como el domicilio sensorial, que trasciende a la intervención objeto-espacial del hogar del consumidor, la dinámica consiste en que los usuarios exploren a través de su creatividad, otras maneras de re significar lo que representa el restaurante al interior de sus hogares, haciendo uso de materiales blandos, flexibles y vegetación; siendo conceptos representativos para el restaurante El Botánico.